學生美術心得體會通用11篇
當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，將其記錄在心得體會裏，讓自己銘記於心，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？下面是小編為大家整理的學生美術心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
學生美術心得體會1
大二結束，我選擇在“大武漢畫室”做暑期實踐，擔任助教兼班主任。
我接手的是高考班，我不但要做助教老師，指點他們的繪畫知識與技能，同時我還是一名班主任，瞭解並關注學生的生活與心理。我真真切切地體驗到真正地做一名美術教師的欣喜與辛苦。
在學習上，從早晨八點開始，到晚上十點下，我逐一指點每個學生。在指點學生並給學生改畫的過程中，我意識到每個學生有着不同的性格特徵，這就需要我去用不同的方法與溝通技巧去指點，我開始體會到作為師範生所學習的理論程的必要性與重要性所在。我結合《美術學科教學論》與《美術案例與分析》學到的知識去進行傳授指點，同時結合《心理學基礎》所學到的知識去分析高中生的'心理特徵，力爭用最合適的方法與態度給予學生幫助讓他們學習到更多的知識。
通過《美術教學技能訓練》學到的運用到實踐中，將繪畫理論與技能傳授給學生，我得到了很多實用性的經驗。同時我體會到社會現實並不是那麼美好，每一份收穫，都必通過自己的每一滴辛苦去實現，去兑換，這讓我更加明白了學習的重要性，要把基礎知識學的更加紮實，達到“學以致用”。
在速寫方面，我針對每個學生掌握的進度、繪畫特點以及性格特徵，在批改作業的基礎上提出不同的要求，實行不同的懲罰手段，我認為這是我值得驕傲的地方。學生們一次比一次進步，少有一兩個起初對我不滿的學生也願意與我溝通，主動找我指點，畫的不好的學生也積極的去進行自我懲罰（罰速寫作業），我特別欣慰，體驗到了以前老師們對我們説“你們是我的驕傲”的那種感覺。
在生活上，每週晚上都要去查寢，保證學生的安全，同時關注學生的生活狀態。查寢也不是簡單的點名，有的學生會反感，正如我大一時期對查寢的態度，所幸的是我大一學年作為班祕書有負責查寢的經驗，在這基礎上，我還需要關注學生當天學習的感受以及一段時間的學習感受。
正如我們高中時代一樣，每個班上總有一兩個刺頭，我的班上也有一個刺頭，當他開始出現針對我的跡象時，“有則改之無則加勉”我開始反思自我的不足，自我的態度。我深刻意識到，當老師並不是那麼容易，以後的教師生涯中，不免我也會再碰到這樣的學生，那麼我該怎麼做，怎麼和學生溝通，和家長溝通，和學校溝通，我做了很多反思。
通過這次暑期實踐，我意識到，未的人生，不管我是否選擇教師這個職業，此時此刻，都需要在僅剩的校園學習中，打下夯實的基礎。同時，教師這個職業我剛剛邁進一小步，我還需要穿上更多的心理鎧甲，迎接學生、家長及校領導等的考驗。
學生美術心得體會2
有人為軍訓時的感受編了一副對聯：上聯:動，還動，我讓你動了嗎?下聯:笑，還笑，有那麼好笑嗎?橫批:你喊報告了嗎？在我這幾天的軍訓中，我真心感覺這副對聯寫的很有道理。
軍訓真的非常辛苦，每天回到寢室只能感覺到渾身痠痛。本來還算白的我，經歷了這幾天軍訓的“洗禮”，瞬間黑了一大圈。不過在這幾天的`軍訓裏，我們學會了很多，站軍姿、敬禮、脱戴帽、走正步等等，使我們受益匪淺。軍訓雖然很累，但它磨練了我們的意志，軍訓使我懂得了吃苦耐勞，懂得了團結有愛，讓我明白了在生活中要有能夠吃苦耐勞的精神，遇到困難不能退縮，要勇往直前去面對困難。
關於教官，我感覺我們的程教官對我們非常負責。程教官不嚴格，反而很幽默，盡力讓我們不厭倦軍訓，偶爾還會回答我們一些無厘頭的問題逗我們開心。然而我們的隊伍卻不是都能領會程教官的心意，經常吵吵鬧鬧，請假人一大堆，為了管好我們，程教官嗓子都喊啞了。而我們，直到會操這一刻才明白程教官對我們的用心良苦。
軍訓中最有意思的要數唱軍歌了！我們有學《團結就量》、《強軍戰歌》、《大學生軍訓之歌》。我非常喜歡《強軍戰歌》，節奏帶感，歌聲鏗鏘有力，歌詞透露出作者對國家深沉的愛慕之情，想要保衞祖國執着。
最後，我相信在以後的學習當中我會帶着這份堅定的信念，和永不服輸的精神，披荊斬棘，成為優秀的江藝人。
學生美術心得體會3
"對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。"著名教育學家贊科夫的這句話道出了學習動機在學習過程中的重要性，結合教育心理學的理論學習和教育實習活動的實踐，我想就中學生美術學習動機的激發與培養髮表一些個人看法。
一、中學美術教學中的問題
對中學生進行美術教育並不是以培養畫家為目的，它是對學生進行心理、思想情操和人格的教育。對現在的美術教育狀況，特別是在一些經濟不發達的邊遠的山區，美術課堂教學學校不予重視。有的家長認為學好文化知識才是當下正事，至於美術的學習，是可有可無的，甚至是不務正業。多數家長以考試成績來衡量孩子，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養。這就使他們的孩子錯誤地認為考試成績是最重要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。
目前，中學生在美術方面大都存在厭學情緒或傾向，思想上不重視，輕視美術課，對美術課不感興趣，沒有學習熱情。主要表現為曠課、上課紀律差、注意力不集中、心不在焉、不務正業。美術課上，常會看見部分學生在其他同學專心畫或做的時候無所事事甚至擾亂課堂紀律，成為課堂的不和諧因素，而其原因是沒帶材料，更有一部分學生長期不帶材料，嚴重影響了學習效果;有的學生貌似挺乖，不講話，不做小動作，但思想開小差，當請他回答問題時，卻是答非所問，甚至不知所措;美術課上常常有學生偷偷地玩玩具，有的學生上課睡覺，或看其他課外書籍，或做其他學科作業，對真正的美術活動卻不投入等等。從這些現象不難看出，學生厭學既有教材、教師方面的原因，如教學內容枯燥無味、課堂教學不生動及師生關係不和諧等，又有學生厭學的原因。但根本原因是學生自身對學習缺乏內部驅動力，即缺乏學習動機。
學習動機是指引起個體學習活動，維持已引起活動，並使得該活動朝向某一目標的內在歷程。教育心理學把動機分為外在動機和內在動機。因此，教師作為外在的因素應激發與培養學生學習美術的動機。
二、學習動機的激發與培養
一是營造寬鬆、舒適的課堂氣氛，消除學生對美術學習的負面情緒。對此，我覺得主要是教師要改進教學，教學環節不可沉悶、單調，應讓學生多參與，如多設問題，多做活動，激發學生多動腦動手的能力，讓學生的思維始終圍繞教學。發現個別學生思想不集中時，可以請這個學生回答問題，在其回答問題的過程中幫助他將分散的心思集中起來，同時也讓他明白老師的用心，從而自覺改過。教學過程既是師生信息交流的過程，同時也是情感交流的過程。在師與生，生與生之間創造平等、和諧、融洽的氣氛，使學生感到學習是一種享受，提高他們主動探索的興趣，增強探索學習的動機，心理學研究表明：師生情感協調，可以使學生注意力集中，思維積極性高，他們敢想、敢問、敢説，發揮他們靈活敏捷的思維和豐富的想象力、創造力，使他們始終處於積極主動的思維狀態之中。例如：有的學生自己非常喜歡美術，基礎也較好，有天賦，在課堂上積極發言，學得既主動又輕鬆，而另一類則恰恰相反。面對這種情況，教師應區別對待，對前者，可提一些較難的問題或讓其畫一些更深入的畫，給他們提供充分發揮的.機會與動手能力;對後者，則要有耐心，引導他們回答問題或給他們示範畫畫，一步步講解並給予積極的評價和鼓勵。只有輕鬆有趣的課堂才會激發學生的學習興趣和學習主動性。
二是融洽師生間的友好關係。一般説來，師生間的友好關係決定着課堂的氣氛，而和諧的課堂氣氛又能夠增進師生間的相互瞭解，使課堂教學達到良好的效果。作為教師，除了應具有良好的文化知識與修養外，還要有嚴謹的教學態度，認真的精神，時時關心學生及存在的問題。相互要信任，對待學生要一視同仁，真正做到公正無私，才能得到學生的普通肯定，也只有被學生所接受，才能對學生的美術學習產生興趣與積極效果。反之，教師不能與學生和諧相處必然導致師生關係緊張，令學生對該教師產生牴觸心理，從而導致學生學習的消極，抑制學生的學習動機。古人云："親其師而信其到。"可見師生關係的融洽和信任極其重要。因此，創建平等，自由、友好的師生關係，能促進學生自主積極地學習，提高教育教學效率並促進學生身心健康發展。
三是採用適合學生特點的教學方法，提高學習興趣。制定適合學生特點的教學方法激發學生在美術課堂上的學習興趣。注重教學的重要性，培養學生興趣，提高教學質量所採用的教學方法很多，需要我們聯繫學生實際情況，不斷的去努力探索，去創新。有的老師上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，使學生對美術失去興趣。作為中學美術教師應不拘泥於形式，在教學中應力求以豐富有趣的新穎的內容，認真的態度，生動的教學方法，讓學生通過學習，在知識上有所提高，精神也感到愉悦。結合實際創設問題情景，以引起學生的好奇與思考是激發他們求知慾和內在學習興趣的有效方法。
四是適度的表揚與鼓勵，以調動學生的學習積極性。課堂要給學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為美術教師就不能心急，要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心，成績較好的學生應給予適當的表揚與鼓勵。適度的表揚與鼓勵是一種肯定，最能激起學生積極學習的動機，成績進步最顯著。對待學生出現的錯誤，教師不要過分挑剔，可運用常識教育，進行耐心講解，增強他們學習美術的信心和動力。
三、總結
綜上可知，"對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。"培養和激發學生美術學習的動機關鍵要融洽師生關係、營造寬鬆、舒適的課堂氣氛以培養學生的學習興趣，讓他們樹立明確的學習目標和信心。
學生美術心得體會4
通過這本《美術新課程標準》書，我深深地感到我們要隨時為成為學生們需要的美術教師而努力。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這隻能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什麼樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶於人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設置都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的'人文精神，給學生以強烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感;用千篇一律的規律去扼殺學生探究的願望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。
“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。
美術是人類人化的重要組成部分，它於社會生活的方方面面都有着千絲萬縷的聯繫。傳統的美術課被作為圖畫課，過於狹隘，限制了學生對美術多樣性的認識和感受，限制了學生個性的發展。面對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學?*絞餃朧鄭特別設置了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的體驗空間?/p>
“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的,關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索慾望，心得體會範文開發創造潛能，為學生的身心發展服務。
由於新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什麼，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，並根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人蔘與其中，真正體現了美術教育始終以學生髮展為本的教育價值。
學生美術心得體會5
我在每一次書法創作前，總要預先構想表現出某種意境和效果。雖然意境往往是難於表達出來，但效果一般是可以達到的。此次創作，我打算把草書寫出“靜”的意味，要達到書寫時情態安閒、章法上佈局隨意、用筆簡潔、線條含蓄的效果。帶着此種預想寫了一次，不甚滿意。便停下來，在一段時間內細讀了弘一、八大的法書。
某日上午微風輕拂，春雨瀟瀟。泡香茗一杯，書窗前坐，取出臨習多年的《懷素小草千字文》和《菜根譚》，翻閲了一陣，調動情緒。待有欲書的感覺，往端硯中倒入中華墨汁，多兑清水，調成較淡墨色。取出早已裁好的四尺斗方安徽宣紙，用加健羊毫筆隨意地寫了八張小草作品。每張書錄不同內容的《菜根譚》語錄二則，然後便逐一釘在壁上，仔細品味，“孤芳自賞”一番。覺得其中一張的用筆、章法、筆致俱已達到預想效果，於是作罷。收拾紙張，清洗筆硯。此時窗外雨已停歇，不知何時天已放晴了。
柯大林 ：
此幅作品書錄了元朝畫家倪雲林的兩首題畫七絕《題墨萱》：“落盡幽花出一枝，愛宜男草近清池。水仙唯數彝齋趙，夏卉芳妍爾更奇。”和《為蹇原道題竹木圖》：“疏篁古木都成老，石澗莓苔亦有花。排悶不須千日酒，聊將小筆畫龍蛇。”所用紙為安徽宣紙淨皮尺八屏，用筆為安徽臨泉“明道堂”長鋒羊毫，用墨為北京“一得閣”墨汁。
自20世紀70年代初握管臨池以來，我先自顏楷入手，繼學二王、米芾，再研漢隸、魏碑。其間值得一提的是，從1984年起，我用了整整三年的時間，悉心臨習《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》，手摹心追，日夕思索，吸取前人古樸高遠的書法理念，將自身深厚的人文積澱、儒雅平和的個性修養和紮實穩健的筆法技巧，熔於一爐，初步形成了鮮明藝術風格。
1985年至1993年間，安徽黃山書畫院特聘我為客座書法教授。為教學所需，我接觸了大量明清碑帖，得益匪淺。其中，於王鐸、傅山、徐渭尤為傾心。通過幾年的深入閲讀、臨習、揣摩，吸取了名家書法創作的新思維，納入自身書法創作的理念，在作品的創新和拓展方面步入一個新的境界。此外，我還利用業餘時間，認真閲讀中國古代詩、詞、曲、賦、文，潛心聆聽中西音樂，留心觀看民間舞蹈和民間工藝，積極拓展自己的藝術興趣和愛好，多方完善、提高自己的藝術修養，努力將多種藝術形式融會貫通，並形成了自己的藝術創作思路，即：創作時保持寧靜、含蓄的心態；用筆時追求渾厚、率真的風格；作品中力求表現自然、高古的格調。
本幅作品以爨字與隸書筆意為基本創作取向，糅合草書的藝術特點，使繼承與創新得到了較為完美的體現，形成了渾樸、自然的個性特色。
一、結體疏密有致，錯落跌宕。整幅作品書寫以濃墨為主，隨着字意的變化，對每個字相應予以靈活處理，使幅面墨色濃、淡、幹、濕、枯相間雜糅，情意陡生，收到了字字不同的顯著效果。
二、章法多變，靜動結合。儘管整幅作品均以爨字與隸書筆意為基本創作思路，但在創作時，卻大膽地對詩中的“草”、“龍”、“花”等字以草書落筆，使整幅作品“同”中存“異”，於整飭中隱流動，克服了齊整、劃一的單調、滯重感，讀來更讓人玩味；作品在落款時，又以行草書用筆，嫵媚、生動，使整幅作品憑添了幾分輕鬆、跳躍的.氣息。
三、用筆追求含蓄，古樸高雅，不尚張揚。
四、本幅作品計用章三方：開篇用“界外造化”閒章一方，作引首章；在“須”字左側落一方佛像，起點綴作品與平衡整篇章法的效用；落款則鈐以姓名章。由於在用印時做到了通篇佈局，合理用印，使印章成為了整幅作品的有機組成部分，與整幅書法十分協調、統一。
董 洋 ：
書法是線條的藝術，就像音樂是旋律的藝術、攝影是光的藝術一樣，書法是一種通過中國漢字的書寫，表現其線條美感的藝術。書法藝術之所以受到人們的喜愛，既在於它是深深植根於中國這塊古老大地上不斷推陳出新的藝術，也在於它是具有醇厚的民族風韻、豐富的藝術內涵、高超的表現力、廣泛的實用性的藝術，因此為人們所喜聞樂見。我為此付出大量辛勤的勞動。
學生美術心得體會6
大學裏學的是美術專業，所以在暑假我毋庸置疑的選擇了與美術有關的社會實踐，那就是美術助教。
經過一天的車程終於回到了闊別已久的小城岑溪，經過幾天的休息於十二號十八點往一中出發，覃老師説進去開個會見見學生，順便安排一下學生的住宿，走在這曾經走過四年的校道、教室、宿舍、感覺是那麼親切好像從未離開了過。這裏風景讓我學會了許多，體味了許多，思考了許多……何謂“師者，傳道授業解惑也”，何謂“可憐天下父母心”，何謂“十年寒窗苦”…….
xx年7月，炎熱的暑假，火熱的心情，這個暑假因為有了社會實踐而不再尋常，在母校進行為期15天的美術助教，有豪氣萬里，也有忐忑不安，畢竟當老師不容易，雖然不是第一次當老師。但是要把學生教好並非事。想想自己一年前也還是這個教室的學生，知道自己當初需要什麼知識。迫切想得到什麼知識，所以我要打起十二分精神去引導他們。要以無限的激情開始了我的“教學”，要認真備課，把重點知識儘可能淺顯地講解，深度地表現出來。
經過一段時間的接觸，我發現他們的基礎不怎麼好，有時候一個很簡單的問題會講上好幾遍，畫上好幾遍，我需要的是堅持着，經過平時的觀察我也發現了多同學存在的問題，這些問題都是自己當初經常犯錯的問題。大的形體，比例，透視。頭頸肩的關係。我盡力和他們溝通，喋喋不休去和他們講這幾個關係，先是示範一節課打打形體，整體比例，五官比例。透視，再讓他們跟着畫，我覺得他們先把這些做好就可以了。我努力想去改變他們，可是有一小部分同學還是不太給力，應該是時間太短暫了，加上基礎不紮實，理解可能是跟上了。但是動手能力差了點。當然這個不能急。欲速則不達嘛。課程安排是上午素描頭像，下午色彩。晚上速寫。我發現他們的整體速寫還可以。有一點速寫示範的時候同學們圍觀過來很熱自己就出汗了。因為是晚上教室人多，風扇不給力，可不是因為緊張導致出汗的。色彩有一些同學還表現有一些浪漫主義在裏面。挺好的。美術嘛返璞歸真才是藝術。
15天的時間漫長而短暫，同學們才剛剛有點進步，就結束了，在走的時候有些捨不得，可是沒辦法他們還要補文化，自己當年差不多也是這樣，真後悔沒有交給他們更多的東西，有這樣一句話“我們得到的遠遠比付出的多”我們真是不折不扣的壞人。沒辦法時間太少了。
通過這15天的.教學，自己也收穫了很多很多。重新審視自己認識自己。重要的是我明白了應該怎麼去引導好他們去走基礎這條路可以走得更快更好。作為教師—教學中起關鍵作用(教學過程的主導)我要起主導作用，調動同學們的積極性。同學們的羣體差異、個體差異影響學與教過程。所以要抓兩邊(好的和差的)帶動中間的。這樣進步快，教起來也相對輕鬆些。教學內容—教學的過程中有意傳遞的主要信息部分，比如説一些美術高考的一些內容。考試的一些有趣味的事情，促進大家的感情，使課堂輕鬆愉快學有所得地度過。總之檢驗了自己的各方面的情況，培養自己發現問題、分析問題、解決問題的能力和與人交往的能力，這次的社會實踐讓我受益匪淺，學到了很多從中我明白了一些基本的道理，真心，耐心，專心，動力，再加上自己紮實的專業知識是一個好的老師必需要求。
學生美術心得體會7
中小學美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，淨化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。並且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。
希臘亞里士多德説過美術教育有三種功能：一是教育，二是淨化，三是精神享受。
一從教育講是為國家培養藝術人才、建設人才，因為我們現在的生活衣食住行都離不開美術，都和美術息息相關。隨着各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重“包裝”，社會對藝術人才的需求量大大增加，一些高校的藝術類畢業生卻成了多方爭搶的“香餑餑”，美術專業的人才尤其供不應求，如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標誌性建築、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至於影視、動漫、廣告、IT網頁、UT界面、多媒體藝術、舞台、會展、VI形象、旅遊產品等，美術專業畢業生就業形勢持續看好。所以美術教育是當務之急。
二從淨化心靈上講：為什麼要讓學生參加美術活動？因為它是對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，淨化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定；認識自我，表現自我；培養人格，完善自我；也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力；還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中小學生來説，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中；學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學；浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差；網癮、怪僻及早戀等青春期問題。
這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心裏的不快和壓抑用畫筆宣泄出來；緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來説更是如此，尤其是老師眼中的“落後生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是高考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。
三從精神享受上講：通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、願望、價值取向等，從小樹立正確的'審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚着濃郁的人文精神，不同歷史、不同國度的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音迴盪在教室裏，學生們正在創作自己的作品，耳邊盪漾着美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。
情感地投入，愉快情感的產生，往往使文化的理解變得輕鬆、有趣；以美術鑑賞課為例，過於注重知識的灌輸，忽略作品與學生情感的聯繫，學生將始終處於與作品隔膜的狀態。而“以學生為中心”的人文精神的鑑賞課則可以拉近學生與作品的距離，提高學生對藝術品的鑑賞能力；比如上中國民間美術鑑賞課：美術教師可以準備一些學生身邊能常見的美術作品，如：剪紙窗花、繡花鞋墊、泥塑娃娃、虎頭鞋和一些竹編小東西，讓學生分組看看，擺弄擺弄，此時學生的注意力非常集中，他們手裏有玩的，眼睛有看的，好奇心牽引着他們，那種求知慾自然就出來了，那麼他們也就很容易投入到課堂中。美術鑑賞課是通過“作品的賞析活動，讓學生從對作品的直觀感受和尋覓表現方法的過程中，不僅去領略作者鮮明的創作風格、出類拔萃的技法，認知五彩斑斕的世界，更重要的是幫助和培養學生正確樹立人文科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。
綜上所談到的，對於美術教師來説責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放鬆課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件裏應該有動畫效果，會更吸引學生；還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸摸得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工製作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課後要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。
學生美術心得體會8
11月25至26日，我有幸參加了市中小學美術骨幹教師研修班的學習，會上主要聽取了教研員對上學期美術教學工作的總結和對下學期美術教學工作的展望。並且聽了臨沂八中楊青老師，臨沂二中陳惠媛老師以及五節小學美術課。對教研員的展望和總結，和往年比變化不大，在這兒就不再陳述。最主要談一下老師的課。
回顧初中美術老師的課堂，或生動有趣，或樸實無華，讓我看到了老師們在課堂教學的鑽研中已經形成了自己獨特的教學風格。同時，我也深深體會到，要取得進步，應互相借鑑，取長補短，共同進步，每位教師在課堂上都會有其閃光點。特別是教學經驗豐富的教師，他們充分展現了自身深厚的專業功底和對課堂的駕馭和把握力讓我崇拜更讓我們虛心學習。
回顧學習的這幾節課，每個人都有各自的授課特點。
楊青老師在《格爾尼卡》教學中讓我們領略到了她的獨特魅力和深厚紮實的基本功，如果説楊老師的課老練穩重，那麼接下來李老師的課則是熱情大方，《會變得線條》一課李老師就帶着我們提前進入到了童年的時光當中，李老師就像一個活潑可愛的大孩子一樣，引導學生感知，感受，敢於表現學生純真自然富於想象的一面，熱鬧的課堂，孩子們精彩的表現，老師靈活的思維都給我留下了深刻的印象。並且在探究環節通過學生自己探討，中間還適當的滲透了德
育教育，最後又是通過學生動手實踐作為結束。
下面就説説學習之後，自己的感受：
首先，這些教師的展示課都用到了多媒體。美術鑑賞這門課在教學形式上就應該用多媒體的形式來展示，首當其衝的是造成視覺衝擊力，給學生以新鮮感和好奇的心裏，一步步的吸引學生的注意力。再者，鑑賞嘛，不看到內容，只是用文字來表述或者看課本圖片是遠遠不夠的。畢竟課本圖片只給了我們有限的作品，要想豐富學生的視野，開闊他們的思維，多媒體展示是必不可少的，裸課的形式還是有很多的侷限性。
其次，老師都做了特別實用的課件，他們的課件不僅僅是為了豐富學生的視野而做，更多的是通過體現知識點的框架結構，步步跟進，進而吸引學生的注意力，達到最終的授課目標。
第三欣賞課件的時候，配樂很關鍵。欣賞孫老師的課，往往內容和音樂有很微妙的聯繫，這種聯繫不僅僅是充實課堂內容，搭配展示圖片，更有啟發性的作用。
第四，每位教師都設計了與學生互動並動手操作的環節，這是我們的課堂上所不能充分實現的。與學生互動是我們每節課都有的，無論是讓學生自己比較着討論，還是讓學生自己起來講述自己的觀點和見解，這些都是讓學生參與的環節，鍛鍊學生的思維能力，鑑賞能力和表達能力，甚至是潛移默化的練習用專業語言來描述，只要你是一位有心的教師，定能備出匠心獨具的課來。
第五，語言的組織和表達至關重要，看似平常的`表述，其中凝聚着教師的反覆斟酌和概括。一節好課往往是語言組織合理，思路清晰明瞭，語氣流暢。這一點不僅要求我們有標準的普通話，而且要咬字清晰，或者如行雲流水一般娓娓道來，或者如巨船劈濤斬浪般充滿激情、波瀾壯闊。
第六，教師的應變能力和涵養是任何人都模仿不來的，這是最能體現出教師的資歷和水平的一點，也是最重要的一點。沒有豐富的教學經驗和課堂把握能力，即使上面所有的環節你都想到了，你的課也不會出彩的。這一點除了個人自身所具備的先天條件之外，更多的需要我們個人在實踐中積累，古語説的好：不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。我們必須腳踏實地的做好每一節課的備課、講授和課後反思，只要我們用心去做認真去對待，時間會給我們最好報答。
這次美術學習所展示的觀摩課給了我太多的啟示和感觸，學到的不僅僅是教學方法、把握課堂的能力，而且豐富了我的專業知識，開闊了視野。真希望這樣的活動多開幾次，多增長見識，多學習多進步。
學生美術心得體會9
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾隻動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發着時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、説説、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物——冬眠的動物”這一課中,我結合現在的天氣情況,説説青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的'語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、 增加練習的趣味性。
這個學期,五年級的美術課有一部分有關“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
學生美術心得體會10
我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。
幾節課下來，我多了點體會和一些思考。
(1)課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。
(2)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
(3)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的`探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性並加以引導。
(4)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。
學生美術心得體會11
中學美術鑑賞課是提高學生文化修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而在美術鑑賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學回答了問題，更多時候是教師指名回答或是越俎代皰。絕大多數學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑑賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最後挖掘作品的思想內容。作為一名美術工作者，結合自己的教學實踐，在這裏談一下自己的思考。
一、在美術欣賞課中凸現人文性
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心絃，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰鬥不息的大無畏精神。通過中國曆代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本瞭解我國曆史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。
二、提出問題，引發學生主動探究
培養學生的自主探究能力，是各學科課堂教學都應承擔的任務，美術鑑賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的;剪紙如果按它的表現方式來分可以分成哪幾類，並舉出具體的圖片例子;列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，並南北剪紙各有什麼特色。皮影：皮影的起源與現狀;皮影造型的藝術風格;皮影戲人物的.角色造型設計。年畫：什麼是年畫;年畫的用途及藝術特色;江蘇桃花塢年畫的發展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學生的自主選擇進行分組編排，讓學生在閲覽室進行探究性學習。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特徵：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜具體不宜抽象。
三、生生互動，培養學生合作學習
合作學習是實施主體性課堂教學的基本策略，生生互動是合作學習的主要特徵。生生互動主要是指小組內部、小組之間的學生間的相互合作、相互協調、相互交流、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的教學設計中，第一課時安排在閲覽室進行，教師課前準備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和蒐集小組所選任務的學習資料，進行閲讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術某一類型中數幅作品，進行小組討論評述，組內交流，將個人獨立思考轉化為小組共同認識成果，對作品中的形象和情節進行描述，並提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內合作和幫助，提高學習的效率。第二課時進行組際交流，交流各小組的學習成果。彙報的學生代表小組，學生和教師共同分享小組成果，並解決小組對作品的疑問。在美術鑑賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現代美術教學建立在更加廣闊的交流之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參與合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。
四、創設情景，從中品味藝術作品的“意藴美”
教師“不擇手段”地採用多媒體教學法、設置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極配合學生調動他們的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。若在美術鑑賞課中將美術和音樂有機結合起來，就能達到“圖音並茂”的表現效果，能充分培養學生的審美能力、鑑賞能力、創造力。尤其是在讓學生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不可言傳”的“意境”時，這種“音美結合”結合顯得尤為重要。比如我在讓同學們鑑賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內容、作者稍加介紹，再讓學生隨着播放的古箏曲《高山流水》仔細觀察畫面中的筆法、構圖……這時學生就開始自覺地隨着音樂“設身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比，在畫面上形成的那種強烈的節奏感，進而體會出作者超脱、空靈的精神境界，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。
五、多元評價，促進學生個性發展
新課程評價的價值取向是為了每一個學生的發展，是促進學生在知識、能力、情感、態度、價值觀的和諧發展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓勵審美個性，充分肯定學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力會得到自由的發展。如：在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼?怎麼畫?色彩、造型有什麼特色?哪個地方給你感觸最深?然後，鼓勵每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
