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新藝術閱讀理解

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①世間盛傳“新藝術”這個名詞,淺慮的人,就在現在的新藝術與過去的舊藝術之間劃了一條不可超越的界限,以爲過去的都是無用的廢物了。其實並不如此。藝術的分新舊,是僅就其表面而說的。藝術的表面跟了時代而逐漸變相,現在的爲新,過去的爲舊;但“藝術的心”是永遠不變的,這猶如人的服裝因了各時代的制度而改樣,或爲古裝,或爲時裝;但衣服裏面的肉體是不變的。脫去了衣服,古人與今人都是同樣的人,無所謂古今。同理,不拘泥其表面,而接觸其內部的精神,藝術也是不變的,無所謂新藝術與舊藝術的。

新藝術閱讀理解

②“藝術的心”不變,故藝術可說是“常新的”。

③大畫家,是從自然獲得深刻的靈感,而成就其爲大畫家的。□□各人獲得的情形不同,□□其表現的藝術樣式也不同,□□繪畫上就有種種的畫派。偉大廣博的自然,具有種種方面。從自然的形象方面獲得靈感,而創作繪畫,便成爲“寫實派”;從自然的色彩方面獲得靈感,而創作繪畫,便成爲“印象派”;從自然的構成方面獲得靈感,而創作繪畫,便成爲了“表現派”。各派時代不同,表現異樣;但在對於自然的靈感這一點上,各派畫家是相同的。

④現今的藝術界中,流行着表現派的畫風。有一班青年的藝人,以爲表現主義是二十世紀的特產,這才適合於二十世紀新青年的精神;於是大家做了塞尚與馬蒂斯的崇拜者。提起筆來,就在畫布上飛舞線條,誇弄主觀,以爲非此便不新,非新便不是二十世紀的青年藝術家了。這是淺見。他們沒有完備健全的“藝術的心”,他們所見的是藝術的`表面。他們的藝術,猶如一個服裝時髦而體格不健全的人。這人無論如何講究服裝,終於妝不出好看的模樣來。反之,若先有了強健豐滿的體格,則無論着何種服裝,都有精神,正不必拘泥於老式與時髦了。

⑤這所謂體格,在藝術上便是“藝術的心”。何謂“藝術的心”?簡言之,就是前述的“靈感”。

⑥藝術創作的時候,必先從某自然中獲得一種靈感,然後從事表現。全無何等靈感而動手刻畫描寫,其工作不成爲藝術,而僅爲匠人之事。倘學畫的人只知多描,學詩的人只知多作,而皆閒卻了用心用眼的功夫,其事業便捨本而逐末,而事倍功半了。在藝術創作上,靈感爲主,而表現爲從;即觀察爲主,而描寫爲從;亦即眼爲主而手爲從。故勤描寫生,不如多觀自然;勤調平仄,不如多讀書籍。胸襟既廣,眼力既高,手筆自然會進步而超越起來。所以古人學畫,有“讀萬卷書,行萬里路”的訓話。可知藝術完全是心靈的事業,不是技巧的功夫。西洋有格言道:

“凡藝術是技術;但僅乎技術,不是藝術。”

⑦僅乎技術不是藝術,即必須在技術上再加一種他物,然後成爲藝術。這他物便是“藝術的心”。有技術而沒有“藝術的心”,不能成爲藝術;有“藝術的心”而沒有技術,亦不能成爲藝術。但兩者比較起來,在“人生”的意義上,後者遠勝於前者了。因爲有“藝術的心”而沒有技術的人,雖然未嘗描畫吟詩,但其人必有芬芳悱惻之懷,光明磊落之心,而爲可敬可愛之人。若反之,有技術而沒有藝術的心,則其人不啻一架無情的機械了。於此可知“藝術的心”的可貴。

⑧日本已故文學家夏目漱石在其《旅宿》中有這樣的話:“詩思不落紙,而鏗鏘之音,起於胸中。丹青不向畫架塗抹,而五彩絢爛,自映心眼。但能如是觀看所處之世,而在靈臺方寸之鏡箱中攝取澆季溷濁之俗世之清麗之影,足矣,故無聲之詩人雖無一句,無色的畫家雖無尺縑,但其能如是觀看人生,其能解脫煩惱,其能如是出入於清淨界,以及其能建此不同不二之乾坤,其能掃蕩我利私慾之羈絆——較千金之子、萬乘之君、一切俗界之寵兒爲幸福也。”

⑨這裏所謂“解脫煩惱”、“出入於清淨界”、“建此不同不二之乾坤”、“掃蕩我利私慾”諸點,皆“藝術的心”所獨到的境地。藝術的高貴的超現實性,即在於此。高尚的藝術,所以能千古不朽而“常新”者,正爲其具有這高貴的超現實性的原故。

⑩故研究藝術,宜先開拓胸境,培植這“藝術的心”。心廣則眼自明淨,於是塵俗的世間,在你眼中常見其爲新鮮的現象;而一切藝術,在你也能見其“常新”的不朽性,而無所謂新藝術與舊藝術的分別了。

1.“藝術的心”在文中的意思和表現的特點分別是 和 。(2分)

2.依據文章的意思,填入第③段空格處恰當的一項是( )。(2分)

A.然而 而且 因此 B.如果 那麼 所以

C.假使 那麼 於是 D.但是 因而 所以

3.簡析第④段比喻論證的表達效果。(3分)

4.對“藝術與技術的關係”理解不正確的一項是( )。(3分)

A.凡藝術作品,是以技術爲支撐的。

B.畫家只有技術,其作品不一定是藝術。

C.“藝術的心”是由技術到藝術的橋樑。

D.在“人生”的意義上,“藝術的心”比技術重要。

5.第⑧段作者引述夏目漱石的話是爲了 。(2分)

6.結合文章結構,分析作者是怎樣論述“無所謂新藝術與舊藝術的分別”的。(4分)

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