觀《敦刻爾克》有感

諾蘭是把大海和天空拍得最好看的導演，地面上，冷藍色的海，清白的海灘，深色的厚重軍裝外套和頭盔構成了冷峻鋒利的基調；天空中，蔚藍和暖金穿插，偶爾有五彩斑斕的光暈和戰鬥機劃過的漂亮弧線，蒼穹的廣袤和飛行員的對比顯得悲壯又蒼涼。1940年5月的敦刻爾克小港，隔着平靜的英吉利海峽就是士兵的故土，是家園。無數次的登船起航滿是歸鄉希冀，又無數次地在硝煙中逃回，被海水的冷鹹蓋得絕望。

影片一開始我就被一種緊張到甚至有點窒息的情緒包裹，這種窒息感緣於命運的偶然性和無力感。尤其是在戰爭這種特定的命題下，人類的渺小與脆弱可見一斑。上一秒，你是打開了沉船艙門解救了同伴的英雄，下一秒，便溺死在被敵人子彈穿透的輪船裏；上一秒，你孤軍奮戰殲滅了敵軍戰鬥機，下一秒卻被迫降在了淪陷區……

一部偉大的藝術作品，能夠給觀衆留下的並不應該只有感官上的震撼，也並不在於它使用了多少特效特技，相反，而在於剝離這些它是不是還是直擊人心。《敦刻爾克》擊中我的是對於戰爭和人性的理解。

歷史的開端，總是源於人類的不安，遷移，探索，貪婪，最後變成戰爭。“像我這個年紀的人發動了戰爭，卻讓年輕人奔赴戰場。”當這兩句臺詞從失去了大兒子的月光石號老船長的嘴裏說出時，他內心的喪子之痛是不言而喻的。在“比利林恩的中場休息”裏也有一句類似臺詞“他們只不過是一羣孩子，卻被捲入了不得人心的戰爭。”個體的命運在某些宏大的歷史背景下總是被忽略。當“比利林恩的中場戰事”裏男主角被問到殺人是什麼感受時，他說：“這沒什麼感覺，尤其是在戰場上，唯有拼命方能取勝。”比利在肉搏戰中殺死了敵人，對他來說，成爲英雄的概率只能是零或百分之百，聽起來殘忍又真實，英雄也許並不想成爲英雄，他們只是被命運偶然研究的產物。諾蘭電影裏的人道主義讓我感動。

《敦刻爾克》裏每一個人都是渺小的，尤其是在廣袤天空和大海的襯托下。人性在殘酷戰爭的重壓下的種種表現——惶恐，脆弱，絕望，變得可以被理解和原諒。每一個士兵只是被命運的手無形推着走，疲憊不堪着，如同驚弓之鳥，家近在咫尺又遠在天邊，他們不知道戰爭何時勝利。男主和戰友回家鄉時對歡迎他們的老人說：“可是我們是逃亡回來的啊。”老人說，“那已經足夠了。”對啊，倖存就是勝利。

儘管被戰爭所帶來的死亡、絕望和窒息所籠罩，但人性的光輝依然在這部電影的某些時刻閃閃發光起來。當民衆用漁船“含羞草號”“月光石號”來到敦刻爾克接回他們的孩子時，當空軍飛行員最後一刻擊落了敵軍飛機的瞬間，我熱淚盈眶。儘管電影裏的人性有被拔高的成分，但是我依然願意沉醉在這種偉大里，如果電影裏都不再對人性抱有一絲希望，真實的世界會如何恐怖。

影片最後，噴火戰鬥機在敦刻爾克海灘上燒起了熊熊烈火，丘吉爾作了那段鼓舞人心的演講：“直到新世界在上帝認爲適當的時候，拿出它所有一切的力量來拯救和解放這個舊世界！”

我們將戰鬥到底，然後向死而生。